Sábado, Septiembre 29 2018

ACTA DE LA ASAMBLEA GENERAL DE SOCIOS DE AYCAT (27 DE SETIEMBRE DE 2018)

ACTA DE LA ASAMBLEA GENERAL DE SOCIOS DE AYCAT (27 DE SETIEMBRE DE 2018)

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Miércoles, Agosto 15 2018

NUEVO CURSO 2018/2019 DE LA ESCUELA DE MÚSICA DE PIEDRALAVES

Se inicia el curso 2018/2019 en la Escuela de Música de Piedralaves

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Domingo, Junio 10 2018

ASAMBLEA GENERAL DE SOCIOS 27 de setiembre de 2018

AYCAT. ASOCIACIÓN ARTE y CULTURA ALTO TIÉTAR Escuela de Música de Piedralaves

Próxima ASAMBLEA GENERAL DE SOCIOS 27 de setiembre de 2018, a 19,30 h. en el Aula 1 de la Escuela.

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Domingo, Abril 29 2018

Resumen del acto: Las guitarras , Clásica y Flamenca, primas y hermanas

Una Exposición Ilustrada de la historia de la guitarra española Escuela de música de Piedralaves

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Domingo, Febrero 4 2018

Resumen del Acto : Presentación Instrumentos Aerófonos: la Flauta y la Trompeta

Celebrado 30 de Enero del 2018, con la asistencia de unas 20 personas tuvo lugar el acto indicado en el que participaron:

  • Carlos Rúa Fuentes (Trompeta) profesor L. Musical y Trompeta de nuestra escuela.
  • Isabel Alonso Rodríguez (profesora M. y Movimiento y L. Musical en nuestra escuela)
  • Merche Sánchez de Opazo (colaboradora habitual en actividades de nuestra escuela) ambas a la Flauta Travesera.
  • Justo López Martínez (presentador acto y profesor guitarra clásica en nuestra escuela), (a la guitarra clásica).

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Sábado, Diciembre 16 2017

Inscripción en la lista de distribución de correo de la Escuela de Música de Piedralaves

Inscripción en la lista de distribución de correo de la Escuela de Música de Piedralaves

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Domingo, Diciembre 3 2017

Actividades Aula de Percusión : Historia y Evolución de los Instrumentos de Percusión y la Técnica de las Escobillas

LA PRESENTACIÓN DEL PROFESOR EMILIO MENÉNDEZ

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Sábado, Noviembre 11 2017

LAS VOCES HUMANAS

Si bien el nacimiento de la Polifonía Vocal (Canto a varias voces) nace en plena E. M. (sgl. XII-XIII), lo cierto es que fue durante el Renacimiento (sgl. XV-XVI) cuando tuvo su desarrollo. Y es en pleno Renacimiento cuando la Música Vocal se ejecuta a 4 voces (partes) tomando, de más agudo a más grave, los nombres de Soprano y Contralto (voces femeninas) y Tenor y Bajo (voces masculinas). Esa formación vocal es una representación de la Naturaleza en el ser humano, y por ello es natural, útil, cómoda y necesaria. Y ello es así porque la distancia media entre una voz y la inmediata, para arriba o para abajo, es la distancia de una 5ª Justa (3 ½ tonos) y este es precisamente el segundo armónico de un sonido (ver Atril nº 0) si exceptuamos la 8ª Justa (5 tonos más 2 semitonos, o 6 tonos).

El desarrollo de la Polifonía siguió los pasos que la Naturaleza mostraba: Después del canto al unísono se empezó a cantar a 2 voces, que se ejecutaban a distancia de 8ª. Justa porque éste era precisamente el primer armónico sobre un sonido dado. Y a los antiguos, que aún no tenían suficientes elementos de juicio, el canto por 8ª. Justa les pareció lo más adecuado. Siguiendo los mismos caminos, la 3ª voz que añadirían distaría una 5ª. Justa sobre la nota más grave (lógico, la 5ª. Justa es el 2º armónico de un sonido dado). La adicción de la 4ª voz tendría que ser necesariamente a distancia de 3ª Mayor (2 tono); y así fue, pues la 3ª Mayor es el tercer armónico sobre un sonido dado. Lógicamente, y para adecuarnos a la realidad de los sonidos, exceptuamos las octavas justas que hay entre el sonido originario de la serie armónica y su segundo y tercer armónico. Ejpl: sobre la nota DO como sonido originario, tenemos su primer armónico: Do (8ª Justa); Sol (5ª Justa, su 2º armónico) y Mi (3ª My. su armónico 3º). La Naturaleza muestra que DO se compone de Do, más luego Sol, y después Mi, pues los armónicos aparecen en este orden de intervalos. Por supuesto hay muchos más armónicos que contribuyen a la formación de DO pero los 3 más inmediatos son los que contribuyen de manera esencial y forman de por sí el acorde más simple y sencillo la Tríada Natural (Do-Sol-Mi, más la repetición del Do porque al ser el sonido generador, este resuena).

Las voces tienen su Registro Medio o Normal donde cantan cómodamente, sin cansancio; y otros, agudo/grave, donde necesitan más esfuerzo. Durante el Renacimiento y el Barroco los compositores asignaron a la voz de Soprano la parte principal dejando la segunda voz en importancia para el Bajo. Así las voces intermediadas, de Tenor y Contralto, tendrían una importancia secundaria. Con los compositores del Barroco (Bach/Haendel), y derivado del enorme desarrollo del Contrapunto (parte de la composición que enseña a conducir las voces de forma independiente, según criterios temáticos, motívicos), las 4 voces van adquiriendo su propia personalidad y la polifonía se enriquecerá enormemente.

Las voces deben cantar buscando la mayor expresividad posible, sobre todo la principal. Que destaque una voz, sin que sea la intención por no ser la principal, es algo que debe corregirse, matizando lo necesario hasta restablecer el equilibrio perdido. Por último señalar que el Tenor, aunque se escribe en clave de Sol, suena siempre una 8ª más baja de su escritura.

ALGUNAS CONSIDERACIONES SOBRE TEORÍA y PRÁCTICA MUSICAL

TEMA MONOGRÁFICO

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Actividades 2017/2018.

Escuela de Música de Piedralaves. Actividades 2017/2018. PROGRAMA de PRESENTACIÓN CRONOLÓGICA de INSTRUMENTOS

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FLAMENCO : ARTE y SOLEDAD EN LOS SENTIDOS

Artículo publicado en el número 3 de la revista Atril de la Escuela de Música de Piedralaves.

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Curso 2017/2018. ESCUELA DE MÚSICA DE PIEDRALAVES

ESCUELA DE MÚSICA DE PIEDRALAVES . Inicio Curso lectivo 2017/2018.

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Curso 2016/2017 . ESCUELA DE MÚSICA DE PIEDRALAVES

ESCUELA DE MÚSICA DE PIEDRALAVES . Inicio Curso lectivo 2016/2017.

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